Je suis un créateur français formé à l'horlogerie et au design. Mon travail explore la rencontre entre matière et idée, cherchant dans la première la lumière, le rythme, la trace d'une pensée plus profonde : celle qui relie la forme à l'être.
J'accorde une attention particulière aux mécanismes invisibles, aux systèmes qui tiennent un objet sans s'imposer au regard. La technique n'est pas seulement un moyen, mais un langage qui relie l'intention à la forme qu'elle engendre.
La culture nourrit mes doutes autant que mes élans. L'art, la musique et l'architecture m'ouvrent de multiples chemins de pensée pour comprendre, chercher, résoudre.
Dans chaque projet, je m'efforce de faire dialoguer intuition et justesse, calcul et sensibilité. Mon approche privilégie la sobriété des lignes, le travail de la matière et de la lumière. Le soin du détail trouve alors tout son sens dans l'exigence et l'élégance.
Watchmaking - Product Design - Photographie
La conception de cette lampe repose sur une attention particulière portée à la pureté des lignes et à l’élégance du chrome, qui reflètent une recherche d’harmonie et de sophistication. Le système d’assemblage interne est en cours d’étude afin de garantir la solidité tout en dissimulant tout élément fonctionnel.
Cette chevalière traduit l’idée d’unité familiale à travers quatre brins distincts qui s’entrelacent en une forme commune. Leurs longueurs inégales rappellent les générations, tandis que des motifs ondulés symbolisent à la fois les épreuves et l’attachement à la mer. Le contraste entre poli miroir et satiné offre une lecture claire et raffinée de l’ensemble.
Ce projet de fin d’études explore la notion de rythme à travers deux éléments distincts. Un cadran guilloché tripartite rotatif dialogue avec une carrure forgée en argent, matérialisant ensemble des concepts de fragmentation, de répétition, de geste et de trace. Le mouvement et la matière s’unissent pour offrir une lecture temporelle à la fois technique et poétique.
Réalisé dans le cadre d’un stage, ce travail de guillochage m’a permis d’explorer une large palette de motifs, du flinqué traditionnel à des propositions plus contemporaines (design n°4). Cette recherche m’a conduit à appréhender les machines de guillochage comme de véritables outils de création, en explorant leurs possibilités techniques et expressives.
Divers projets ont été menés dans des contextes variés. Certains ont vu le jour lors de stages, tandis que d’autres sont nés de simples études techniques, de matériaux ou d’idées. La découverte de nouvelles techniques est souvent à l’origine des créations futures, permettant de se familiariser avec des composants différents du domaine horloger.
La photographies argentiques présentées ici a été réalisée avec une pellicule Fujifilm C200 vieille de 20 ans, ce qui confère à ce cliché une tonalité particulière, marquée par des nuances douces et une certaine nostalgie. Elles témoignent d'une exploration visuelle spontanée.
La photographie expérimentale présentée ici explore les notions de couleur et de composition. Il témoigne d'une recherche autour de la singularité du travail et d'une post-production cherchant à révéler une identité, une émotion propre.